COUP DE COEUR THÉÂTRE : MADAME LA MINISTRE

« MADAME LA MINISTRE »

mise en scène de Frédéric Gibilaro

avec Bambina Liberatore, Magali Genicq, Sylvie Suzor, Romain Barbieux

scénographie : Serge Helholc

Création Lumière : Laeticia Rasschaert

Costumes : Hélène Mahillon et Elodie Pulinckx

Un spectacle à voir ABSOLUMENT en ce moment à l’XL-Théâtre (Théâtre du Grand-Midi), mis en scène par un Frédéric Gibilaro au meilleur de sa forme. À partir d’un texte relativement complexe qui, tel un roman de Duras que l’on aurait adapté pour la scène ou pour le cinéma, gagnerait à être lu sur papier pour en saisir toutes les subtilités, Frédéric Gibilaro réussit à créer une mise en scène dynamique, colorée, fraîche et dénuée de temps morts. C’est non sans une bonne dose d’humour haut-de-forme que nous nous voyons embarqués dans un véritable ballet de manigances où le non-dit s’arrose à grands coups de rhum et de pirouettes moldaves.

La scénographie, par ses confections en patchwork (un patchwork qui se retrouve jusque sur les verres et bouteilles accessoirisés), reflète parfaitement le rassemblement de personnages hétéroclites qui défilent sur scène. Mention spéciale pour ce décor très économe mais conçu intelligemment, qui épouse l’extravagance pittoresque des personnages tout en restant dans la sobriété. C’est sans doute cela aussi, la grande réussite de ce spectacle : parler d’excès sans tomber dans l’excès. De même, traiter de thèmes sérieux en les confondant par une malice qui pétille comme un champagne de ses innombrables bulles. L’insertion de génériques de célèbres séries télévisées des années 80, de manière tout à fait anachronique, tend à farcir la fiction de fiction, comme en un set de poupées russes, où chaque porte s’ouvre sur une nouvelle porte.

À ce propos, les portes, ici en tissu (choix judicieux), ne se ferment ni ne s’ouvrent jamais vraiment, ne retiennent aucune incursion extérieure, ni ne donnent accès au for intérieur des personnages, mais traduisent lucidement le proverbe qui affirme que « les murs ont des oreilles », et ce dans un climat de cabale où l’on écoute davantage aux portes qu’on ne prête une oreille attentive à son interlocuteur de visu. Jeu de tromperies et de dissimulations.

Dans un rythme ininterrompu, les règlements de comptes succèdent aux méditations ironiques, de sorte qu’on ne décroche jamais de la pièce, en dépit du texte parfois ardu. Mais au-delà de toutes ces qualités, ce qui porte cette pièce, ce sont plus que jamais les comédiens. Ils sont quatre : trois femmes et un homme. Romain Barbieux, élégant et inquiétant, qui en jette par son regard gorgé d’une ironie sombrement délicieuse. Bambina Liberatore, endossant une noblesse dévoyée (pléonasme ?) qui tantôt se galvanise tantôt s’ébrèche. Magali Genicq qui habite physiquement la scène avec brio, dont le corps valse et papillonne, et dont la verve nous capture tel un lasso. Enfin, et non des moindres, la phénoménale Sylvie Suzor, dont le naturel se joue de la caricature de la servante niaise, pour façonner, au contraire, le portrait d’une soubrette au parfum exquis d’opportunisme piquant. En bref, un quatuor digne d’un palais royal où les chambres de bonnes ont autant d’importance que les boudoirs satinés.

Notons aussi le beau travail sur les costumes, qui vient parfaire l’ensemble. Tout est juste, tout est pensé jusque dans ses moindres coutures, et on jouit du spectacle de bout en bout.

En résumé, une très très belle réussite à tous les niveaux pour cette pièce inédite, qui a certainement de beaux jours devant elle. Gageons que très bientôt, Madame la Ministre partira en tournée électorale.

Daphnis Boelens, écrivain-scénariste... et, hic et nunc, spectateur comblé ! (9 mai 2012)

http://www.ipulcini.be/?p=464#more-464

ALVIN, « One Day In The Universe » : THE NEW BREATH in MUSIC (APRIL 2011) an article written by Daphnis Boelens alias/aka Daph Nobody

"ALVIN : ONE DAY IN THE UNIVERSE" (by Daph Nobody/Daphnis Boelens)

Entertaining, reviving, rocking, groovy, cool, fresh, delightful.

Welcome to the coloured world of ALVIN. Very few albums succeed in generating such a positiveness. The universe of this complete artist (he writes, composes, sings and plays – thank God! such an artist still exists!) swallows you in a whirl of joy and glitter. Because we are dealing these days with a dark crisis (moral, ethical, religious, political, social, economical...), many artists tend to reproduce in their music the gloomy moods of the 21st century society. Forget it here! Alvin’s music belongs definitely not to the “destroy” decadent widespread attitude. Its magic rests in its ability to intermingle decades. Musically speaking, you will go through a little glide back to the past, but with a true concern for contemporaneous breaches (loneliness, aspiration to nature... as in Silence). When you listen to his sunny tracks (though fissured with melancholy), you get the feeling that you personally grew up with them, probably because they convey the basic but essential emotions you experience when confronted by the four elements, which is an all-time inner process. His piano (notably in the splendid So many lives and In the rain) reminds you of the rain, now thin now thick (which heavy drops resound on every surface around), you happen to cross sometimes as you walk back home without your beloved one by your side, while the streams, along the gutters, carry away all human waste, cleaning the city from dust and dirt...

One Day In The Universe, a title that perfectly reflects the spirit of the album. Simple and complex at the same time. Each song of Alvin is a tale (Terre Éther), telling about the sky and the earth, about the individual and the masses. But no dogmatic and ponderous message here. Only naked feelings, a true conversation with one’s conscience. Is there anything greater than a music opus you can listen and perceive more in depth when you close your eyes? Have a try, and you’ll find yourself on a swing pushed by the wind. And because childhood and adulthood meet here, you regain a state of balance and serenity.

In Alvin’s music, there is an indefinable something that is reminiscent of London. No wonder... Alvin lives in London now! As a result, this album, following the example of this mythical city, moves, grooves and delights. It shines and invites you to hop aboard. And there you are, crossing avenues swarming with people. Then you seep into alleys, all harbouring forgotten treasures, legendary places, magical nooks and crannies.

Another good point: not so many artists nowadays have a recognizable voice, the way Sting, Phil Collins or Elton John have. Alvin is undoubtedly one of them. He banks on different registers (Turn the page), using ethereal humming, mysterious vibratos... The least you can say is that his lungs are not short-winded. Likewise, it is difficult, today, to catch melodies that are easy-to-remember (unless they are covers of old hits or built on famous samples), as if modern times, with their freedom of excess, their overdose of sound production and unlimited sophistication, had driven to an incapability to reorganize 7 notes on a keyboard. Alvin’s tunes quickly settle in your mnemonic jukebox. Besides, they breed sunbeams in the fog. Between a clear blue sky and a mattress of grey clouds, enjoy this rainbow of fresh soul.

Different genres converge (pop, rock, electro, disco...), and the whole is completely harmonious. You can’t help thinking of Electric Light Orchestra for its musical richness and variety, of the Beatles for their touching lightness, of Hall & Oates for their lively rhythms, or even of Chris Rea for the beauty of the tone and the autobiographical character of his speech: features that unite the audiences (Paper Boat).

The charm of this album also lies on the beautiful combination of instruments (Magnetic Field): they fulfil every single minute, but never overload the acoustic flow. Alvin’s voice is never drowned in the accompaniment (contrary to what you can notice in most songs nowadays, in which music appears to be much more important than the message communicated), and lyrics stick to the foreground, to your great delight, because what is said is meant to be meditated on.
Joined end to end, all these tracks construct a strong continuity, the one of a man running from train stations to airports, from ports to highways... A man looking for a balance between silence and trouble, between stillness and e-motion, for a golden mean halfway to attachment and aloofness. Therefore, everybody can identify with him. Some quests can only exist in a state of despair. It’s the reverse in Alvin’s case. What the character that inhabits all songs here tells you, throughout his adventures, is that he finally found deep inside of himself what he didn’t manage to dig out outdoors. Hence the gladness ruling the whole album. It belongs to the range of rare opuses that make you rediscover the pleasure to listen to real music, without those overmixed unauthentic voices and too sophisticated backups that are used to boost the air in malls and supermarkets. In a nutshell, an album that will make your day. And because of its brightness, it’s worth its weight in gold.

Daphnis Boelens – Daph Nobody, April 2011

http://www.myspace.com/alvindmusic

CHRONIQUE LITTERAIRE n°3 : RUE DU CIRQUE, un roman de Daniel Decroix

CHRONIQUE LITTERAIRE n°3 : RUE DU CIRQUE (Les filles de joie, les hommes de peine, Tome 1), un roman de Daniel Decroix

(une chronique de Daph Nobody, 12-13 février 2011)

Il existe deux types de romans, ceux qui racontent platement (même si pleinement) une histoire (qui peut être très bien construite au demeurant, donc), et ceux qui adoptent un style, un ton, propres à faire de cette histoire la voix d’un auteur qui, au-delà de la mission de relater des faits et de décrire des lieux, des temps et des personnages, maitrise parfaitement le langage, dont il se sert comme d’un instrument de chirurgie. Le démiurge manie alors le vocabulaire et les résonances, manipule (mais dans le bon sens du terme) la perception pour ouvrir des portes dans le sous-texte ; un sous-texte, ici, constamment présent.

Oui, Daniel Decroix fait partie de ces maîtres de la langue, qui ne se contentent pas des conventions et autres banalités « grand public », des phrases et expressions toutes-faites, mais qui réinventent le jeu de la communication, qui dissèquent chaque mot (redonnant, par là, de la valeur à chacun d’eux, ceux-ci étant dès lors savamment et subtilement choisis, comme dans la grande poésie, à des années-lumière de ce qu’on peut désigner sous le qualificatif de « burger books »), qui les greffent les uns aux autres, produisant des combinaisons virtuoses, dans le but de jongler avec les syllabes et leurs échos. Mais ce n’est pas qu’une figure de style, car ce travail de la forme véhicule de la puissance dans le fond. Daniel Decroix s’applique à traduire les sentiments, les ressentiments, les ambiguïtés, les dualités, par les double sens contenus intrinsèquement dans les constructions lexicales. Conséquence de quoi, Rue du Cirque gagnerait même à être lu à haute voix, car les sonorités constituent le moteur même de l’enchaînement des idées et des phrases. À chaque page, on salue des trouvailles en matière de jeux de mots et d’associations de sens. Dire que c’est drôle (même s’il paraît évident que l’auteur y a pris beaucoup de plaisir) serait réducteur eu égard au rôle fondamental de ces acrobaties de l’impalpable, de ces tricks langagiers. À une époque où le mot perd de son poids au bénéfice de l’image, rien n’est plus fort que des vocables qui produisent, justement, une image. Surtout si cette image n’est pas grimage mais bien magie.

Voici quelques itérations saisies au vol, de cette prouesse de la plume, de cette bravoure de la réflexion, qui donne le ton général du roman :

« (...) contrairement à hier où on les dissocie, le bien et le mal, aujourd’hui, on les dit sosies. » © Daniel Decroix (Rue du Cirque, p. 60)

« Il y a longtemps, certaines dérives avaient divisé le monde en continents. » © Daniel Decroix, (Rue du Cirque, p. 40)

« Si, aujourd’hui, plus personne n’est à l’écoute de personne, tout le monde est placé sur écoute. » © Daniel Decroix (Rue du Cirque, p. 41)

« On peut chercher à s’évader de cet enfer de briques, de grilles et de chaînes ; mais s’évader, c’est faire le mur. Encore un autre mur. Le mur d’une autre prison. » © Daniel Decroix (Rue du Cirque, p. 41)

De fait, un livre comme celui-ci ne s’écrit pas à la hâte, d’un simple coup de batte, et Daniel Decroix prend d’ailleurs son temps pour en façonner la suite, puisque ce n’est que le premier volet d’une série qu’il a entamée sous le titre générique : « les filles de joie, les hommes de peine ». Inutile de préciser qu’on attend la suite avec impatience.

Publié en 2000, ce roman mérite d’être redécouvert, pour incarner un polar bien distinct de la majorité de la production en la matière, en ceci qu’il ne se contente pas de ficeler une intrigue, mais qu’il noue des liens, par le langage, entre les personnages et les lieux qu’ils hantent ou qui les hantent. On ne peut se départir du sentiment que tout ici forme une seule entité, tel un corps d’homme où percent des attributs féminins (ou serait-ce l’inverse ?), où les toxines circulent le long des artères pour rejoindre tous les organes sociétaux – les sociétoxines, oserais-je dire –, où les maux pénètrent les os, les zoos de ciment, et font couler le sang des gouttières aux bouches d’égoutiers, pluies luisantes de métropole.

Des personnages sans concession, où flics et malfrats s’entrefondent dans un même chaudron bouillonnant de règles hiérarchiques, hiératiques et hérétiques, de codes d’honneur et de lois de vengeance. Justice et justiciers s’affrontent, comme toujours. Tout cela dans des lieux qui tantôt ne nous sont que trop familiers, tantôt nous promènent dans les fondations même de la ville et du Système qu’elle abrite comme la mort, d’une certaine manière, héberge la vie, client de passage.

Au-delà de ces considérations formelles, j’ajouterais que nous sommes bien en présence d’un polar digne de la tradition établie par les plus grands du Noir et Blanc, qui nous tient en haleine à grands coups d’alêne. L’histoire, en deux maux... pardon, en deux mots : Michel Longsdat, tueur à gages, aspire à se retirer des affaires et à se ranger, avec sa petite fille d’une part, et d’autre part avec une prostituée qu’il rachète en bonne et due forme. Mais voilà que la prostituée est assassinée et la petite fille enlevée. Deux événements qui déclenchent suspicion et hantise de toutes parts. Bientôt, les bandes mafieuses rivales de la ville sont en état de guerre, et gare ! car il suffit d’une étincelle pour faire sauter tous les piliers et précipiter la rupture fatidique de l’équilibre précaire entre les pôles qui, en temps normal, s’entretiennent mutuellement. Où est le traître ? Où est le héros ? Les ombres rôdent, les murs s’érodent. Ceux qui s’opposent se ressemblent, tentent même de se rassembler, mais quand les miroirs se fendillent, se trouvent morcelés, alors... « Les hommes (...) s’y reflètent à l’infini. Un homme, un vrai, un dur, ne pouvait pas apprécier. Être tellement réfléchi et si mal ! L’homme devait avoir l’impression qu’emprisonné dans la glace, une doublure de son moi le narguait et rêvait en secret de lui tordre le cou et de lui ravir son identité. » (Daniel Decroix, Rue du Cirque, p. 167)

(à suivre...)

Daph Nobody, 12-13 février 2011

CHRONIQUE LITTERAIRE n°2 : LE PAIN DU DIABLE, un roman d’Edith Develeyne (une chronique de Daph Nobody, 23 août 2010)

CHRONIQUE LITTERAIRE n°2 : LE PAIN DU DIABLE, un roman d’Edith Develeyne
(une chronique de Daph Nobody, 23 août 2010)

Voici un roman à (re)découvrir, et d’actualité si l’on se réfère à la vérité qui s’y dissimule en filigrane, une vérité qui ne fut révélée que très récemment. Tiré d’un fait divers, ce roman écrit par Edith Develeyne nous happe dans le chaos d’un village qui se retrouve sous l’emprise d’une folie passagère mais ravageuse, emportant sa population l’espace d’une nuit, la fameuse « Nuit de la Saint-Jean », jusqu’aux confins de l’imagination macabre.

La structure narrative utilisée ici est comparable à celle des meilleurs suspenses américains, où violence et rebondissements se succèdent en crescendo jusqu’à atteindre les limites du supportable, tant pour les personnages que pour le lecteur. Quand les pulsions de l’homme sont mises à nu, la folie s’installe.

Le choix du narrateur est judicieux : il s’agit d’un enfant, Lucas (ou, du moins, le personnage était enfant lorsque le drame s’est déroulé, la narration se réalisant en deux temps). Judicieux, car si l’enfant perçoit les événements à travers le prisme de sa « découverte du monde », tout ce qu’il décrit reflète la réalité, non seulement des faits, mais également de son propre ressenti par rapport aux situations. A posteriori et en se glissant à nouveau dans sa peau d’enfant, il procède à une auto-analyse dans l’anamnèse d’une affection qui le dépasse comme elle dépasse tout le monde. Ses réactions, décrites de manière brute et sincère, lui paraissent naturelles alors que, de toute évidence, elles virent au morbide. Mais il ne se dédouane pas de ses propres méfaits et de ses « occultations » criminelles (il abonde dans le sens de la culpabilité d’Alain pour le meurtre de Claudine, alors qu’il assiste à ce meurtre... commis par Ernest). Ses aveux sont sans concession. Il était important de dresser le portrait de cette « nuit d’horreur » par le truchement d’un personnage qui ne serait pas distant et faux par rapport aux choses mais qui s’y impliquerait en relatant ses propres sentiments contradictoires et répréhensibles au fil du récit. Des sentiments, oui, parfois pervers et manipulateurs. Après coup, il se souvient de tout et décortique avec logique et empathie. C’est là la plus grande force de l’histoire.

L’autre force du récit est d’asseoir cette dégénérescence collective de manière graduelle, par petites touches. Lors de la course-poursuite entre la voiture de Riton et Raoul et celle d’Alain, première manifestation du « mal », on ne se doute même pas du fait que ce sont là les premiers signes de la « maladie », cela nous apparaît comme une vilaine plaisanterie. Il en ira de même pour les quelques occurrences qui suivront, et qui peuvent passer pour des actes conséquents à ce mépris sectaire que l’on imagine aisément dans les bourgades de la France profonde, comme on les imaginerait dans les bleds de l’Amérique de Délivrance. Ce n’est qu’au-delà d’un certain seuil que l’on prend conscience de cette vague de folie qui emporte tous les habitants. Le tourbillon infernal nous engouffre alors dans l’angoisse et l’horreur, sans qu’on ne puisse plus y échapper, dans un rythme oppressant, jusqu’à l’issue inéluctable qui portera le festin barbare à son acmé.

Un livre qui aurait très bien pu faire l’objet d’un film, de par son sujet d’abord, ensuite parce qu’il est particulièrement visuel et haletant.

Il est intéressant, pour terminer, de replacer cette histoire dans son contexte. Certes, nous ne pouvons nous empêcher de penser que la vérité complète nous sera toujours dissimulée. Mais des révélations échappées aux services secrets ont soutenu une thèse bien différente de celle du « pain maudit ». Le gouvernement américain aurait, en 1951, conclu un marché avec la France, permettant à la CIA de pratiquer une expérience dans un village du Guard (Pont Saint-Esprit – dans le roman Le Pain du Diable, il s’agit de Saint-Fulcier, anagramme de Lucifer), expérience qui consistait à disséminer dans l’air du LysergeSäureDiethylamid, en français de l’acide lysergique diéthylamide, autrement dit du LSD, afin d’étudier les comportements des gens ayant respiré, en collectivité, un air chargé de ce psychotrope. Il s’ensuivit une vague de violences, de suicides, et d’affections physiques massives. Ce n’est qu’il y a quelques mois que la presse a eu vent de cette histoire de LSD. Les gouvernements le dénient, mais peut-on les croire? Un scandale parmi d’autres de la part de ces gouvernements qui nous dirigent, manipulateurs, pervers, nazis.

http://www.rue89.com/2010/03/08/en-1951-un-village-francais-a-t-il-ete-arrose-de-lsd-par-la-cia-141947

Daph Nobody, 23 août 2010

Free Counter

COUP DE COEUR n° 5 : « LA DANSE DES ESPRITS » (1997) ou UN FILM EGARE SUR DES HOMMES EGARES

COUP DE COEUR n° 5 :
« LA DANSE DES ESPRITS » (1997)

ou UN FILM EGARE SUR DES HOMMES EGARES :

UNE INTRODUCTION DE DAPH NOBODY

AU FILM DE MANUEL POUTTE AVEC PIERRE LEKEUX – février 2010

Qu’y a-t-il de plus vrai qu’un film sur le mensonge ?
Qu’y a-t-il de plus vrai qu’un film sur l’inavouable ?
Qu’y a-t-il de plus vrai qu’un film sur le besoin de croire et la nécessité d’espérer ?

Qui donc se souvient de ce film réalisé en 1997 avec un très beau Pierre Lekeux qui assurait son premier grand rôle dans un long-métrage, tout en douceur et tout en justesse?

Moi, je m’en souviens. Souvenir en clocher au milieu du village du for intérieur.

En réalité, je ne l’ai découvert que des années après son baptême, et ma première réaction, il me faut le confesser, fut assez négative. Je trouvais ce film triste, mal construit (de longues séquences développant des personnages secondaires balayaient le personnage central du prêtre pendant un si long moment qu’on se demandait où diable il avait disparu), désolant car fagoté d’«inaboutis» et crucifié par sa structure. Mais des visions successives de LA DANSE DES ESPRITS m’ont réappris – ça s’oublie vite, avouez-le ! – à voir un film pour ce qu’il est et non pas pour ce que j’aurais aimé qu’il soit si j’en avais été le réalisateur. Au-delà du respect d’un auteur, c’est de l’ordre de l’adaptation conventionnelle au regard d’autrui que requiert toute oeuvre. Être spectateur est un travail du cerveau et du coeur. Par conséquent, loin de moi toute prêche moralisatrice ou rédemptrice, de même que tout Jugement dernier. Une seule chose est certaine, pour un gosse qui comme moi a grandi dans la paroisse du spectaculaire populaire, en lisant du Stephen King et en visionnant du John Carpenter, avec du Tangerine Dream dans le Walkman et du popcorn on the knees, il faut parfois un temps d’adaptation face à un tel exotisme qu’est le cinéma belge pour... le Belge que je suis pourtant malgré moi, amen.

Donc, pour nous résumer, nous ne sommes pas ici en présence de NEW YORK 1997, mais bien de Saint-Alba 1997 (ou, en anglais, Escape from Saint-Alba). Pas de Snake Plissken engagé par le gouvernement pour retrouver le Président, mais un Paul Radowski engagé (par procuration) par Dieu pour sauver une croyance iconique. Que ceux qui veulent voir des explosions changent de salle. Que ceux qui veulent dormir ou fricoter changent eux aussi de salle, merci d’avance.

En parlant d’explosions, il y a des films qui vous explosent en plein bénitier dès la première vision, et d’autres comme celui-ci qui demandent de multiples séances du dimanche mais qui, à force d’être regardés, s’impriment en vous comme un battement de coeur voué à vous habiter avec la même force qu’un amour. En somme, ils produisent une épiphanie. LA DANSE DES ESPRITS – rien à voir, vous l’aurez compris, avec LA FIEVRE DU SAMEDI SOIR – est un film qui parle à l’enfant égaré qui erre en nous. J’aime particulièrement son audace confidentielle. A une ère comme la nôtre dédiée à la technologie, à l’argent, aux records et aux déviances, rien n’est plus difficile, rien ne relève davantage du défi, que de réaliser un film ayant pour thème la « spiritualité » (la quoi ???). Notons, chère Amélie, que celle-ci s’y voie radicalement remise en question dans un jeu de « make-believe » caractéristique de toutes les religions du monde, car après tout elles ne reposent (à l’échelle humaine, bien évidemment), dans leur technique de fidélisation, que sur les principes de la peur et de la séduction, de l’affabulation et de la tromperie, en un mot : de la manipulation. C’est une critique acerbe que nous propose Manuel Poutte du « monde merveilleux de la foi ». Et ma foi, il frappe juste. Amen.

Y a-t-il encore une place pour Dieu sur la banquette arrière de notre bagnole « full-options », dans le coeur d’un flic de banlieue ou d’un trader, sur une scène politique qui tient davantage compte des intérêts «suppléments» d’une élite que des besoins vitaux de la multitude, ou à table en famille tandis que tous les yeux sont rivés sur un nouvel épisode d’une télé-réalité mettant en scène une bande d’imbéciles coincés dans une villa ou dans une ferme, à se battre pour des quotidiennetés ou des mondanités ?... et ce sur l’écran d’un téléviseur 21/9 FULL HD Ambilight, s’il vous plaît ! Y a-t-il encore une place pour Dieu dans un monde si découpé par des frontières et des classifications – entendez par là «clanifications»... Y a-t-il encore une place pour Dieu dans un monde où l’on n’est défini que par sa carte d’identité, son casier judiciaire et son héritage matériel ou artériel, voire, à la rigueur, par son sex appeal ?

Face à ce questionnement, et face au triptyque de la dernière chance, nous assistons ici à la rencontre de personnages disparates, que rien ne destinait à se croiser mais qui se retrouvent rassemblés pour une même « illusion » (à ce titre, ce film est d’un pessimisme franc). Tous s’avèrent inadaptés, marginalisés, rejetés, incompris, condamnés. Un animateur de karaoké, souffrant d’une maladie incurable, proche de la mort (est-ce vraiment la délivrance ?), qui prie le Grand Sauveur pour ne plus souffrir et pour éventuellement s’en tirer pour pouvoir se tirer... en Inde. Une femme enceinte, adepte de rites impies, qui a senti dégouliner tant de sueurs mâles dans ses cavernes intimes qu’elle se sent moisie jusqu’à l’utérus et souhaite se débarrasser de son embryon, fruit du péché de la chair, quitte à en crever elle-même. Un footballer qui ne parvient plus à marquer des buts et qui, après avoir perdu sa petite balle magique qui lui portait autant de chance que de marcher dans un étron fumant juste avant de se présenter à la porte d’un night-club select, trouve encore pour seul refuge la croyance (tombée du ciel, si l’on peut dire) dans le miracle de Saint-Alba, comme tous les autres. Et puis, en sus de ces destins indésirables, le monde d’une maison de repos, dont les locataires n’ont plus que des rêves de paix et de santé, l’espoir d’une visite dans leurs solitudes partagées, qui n’aspirent plus qu’à chanter leur passé comme on fredonnerait du Charles Trenet en feuilletant un album de photographies achromes. Le seul espoir dans ce film, finalement, vient précisément de ces personnes au crépuscule de leur épopée terrestre. C’est le comble, non?

Un panel de personnages aussi attachants que celui non pas « campé » mais bien « imprégné » par le simple mais magnifique Omer Lefrancq qui, même lorsqu’il appelle son chat pour lui donner à bouffer, arrive à dégager une émotion extraordinaire. Ce qui me ramène à dire, brève parenthèse, que le meilleur acteur est celui qui ne joue pas mais qui déjoue l’art de la comédie. Un rôle sur mesure, sans démesure. Le porteur d’espoir, de la bonne parole, en décalage avec un monde qui n’a que faire de la sagesse de l’esprit si elle n’est pas signée Bob Marley ou Gandhi (comme ce jeune voisin à qui il rend visite pour lui proposer une excursion en pleine nature et qui lui fait part de ce même enthousiasme qu’on pourrait exprimer à la vue d’une bouteille d’huile de ricin).

Pour créer le lien entre ces différents « destins tragiques », un prêtre itinérant, protagoniste malgré lui, interprété par un Pierre Lekeux d’une sobriété que beaucoup auraient du mal à imaginer en n’ayant vu que le divaguant STRASS de Vincent Lannoo. Un Pierre Lekeux d’un naturel saisissant, loin de tout excès, de toute violence, de toute burlesquerie provocatrice. Là encore, on détecte la présence (plus nuancée que dans le rôle précité de cynique professeur de conservatoire) d’une improvisation personnelle, et ceux qui connaissent l’homme derrière l’acteur savent combien les metteurs en scène belges, pathologiquement incapables d’écrire du dialogue, lui ont demandé de combler les vides contextuels, d’insuffler la vie – une présence pragmatique – à ses personnages qui manquaient de cet éclat qui fait d’un petit taximan nommé Travis Bickle un « missionnaire du macadam », un « afternoon hero », un « survivant du caniveau », qui va – ou qui veut – changer quelque chose dans le monde afin de se sentir exister.

Paul Radowski, tel un ange mais un ange impuissant, vient à la rencontre de ceux qui attendent de lui un miracle. Il en est le coryphée, le portail, le pseudo-garant. Loin d’être magicien, il se contente de réconforter et de tisser la confiance au fil de l’empathie, usant de paroles qui lui échappent, qui l’amènent à un auto-questionnement, comme lorsqu’il relate cette anecdote de supermarché, pour remplacer l’adage consensuel par un instant plus concret que quelque homélie biblique mais tout aussi mystérieux. Est-il à sa place sous sa soutane, alors qu’il est devenu, modernité oblige, un fonctionnaire de la foi, un facteur de la bonne parole d’hospices en hôpitaux, un contractuel de la misère humaine, un MC (Maître de Cérémonie, pour ceux qui ne seraient pas familiers avec le jargon des discothèques) qui, à ses heures, apprend à chanter du gospel au sein d’une Communauté Africaine en vue de s’accorder davantage, non pas à Dieu, mais à ceux qui cherchent à se fondre dans l’harmonie présumée du chant céleste. Un homme entreprenant, toujours débordé, constamment sur les routes – est-ce seulement la bonne route pour se préserver de la banqueroute ? Car, en effet, il apparaît de plus en plus égaré à mesure que le film avance : d’abord, il arrive en retard au chevet d’un mourant qui entre-temps a passé l’arme à gauche, ensuite il semble décroché des textes saints en se raccrochant à des anecdotes anodines de la vie de tous les jours en guise de parole divine, enfin, lorsque tombe le couperet de la supercherie du tableau, il s’effondre, brisé dans ses propres fondements, réduit à néant l’espace d’un instant, à la culpabilité d’un complice par défaut. A quoi se raccrocher, lorsque sa seule assise est en toc? Et pourtant, il se relèvera (Se révélera-t-il pour autant? Non, car il poursuit son programme de vie comme si de rien n’était.) et poursuivra sa route direction le village suivant, car il n’y a guère d’autre issue que celle d’entretenir un empire dont on connaît désormais toutes les lézardes et dont on imagine la forme que prendra, un jour prochain, sa destitution.

La performance de Pierre Lekeux se distingue par son absence de spectacularisme, de verbosité, par sa retenue et son effacement. L’authenticité de ce personnage qu’il a construit et longuement étudié est telle que par instant on frise le reportage, comme lorsqu’il accueille une par une les personnes qui entrent dans la chapelle. Pas de surjeu, peut-être pas même de jeu, mais dans le bon sens. C’est d’ailleurs le même topo avec les autres comédiens (« amateurs », me suis-je laissé dire, bien que, à mes yeux, ce terme soit très inapproprié dans le milieu du spectacle), qui donnent rarement l’impression de tenir un rôle. Cette authenticité était indispensable pour rendre la thèse crédible – on est à des années-lumière du Da Vinci Code, et c’est tant mieux !

Ce qu’il manque cependant au récit pour compléter l’empathie, notamment vis à vis du prêtre, c’est une relation avec les différents personnages en quête de salut. S’il entre en rapport avec la femme noire lorsqu’il cherche à suivre des cours de chant, on ne sent en revanche aucun lien avec l’animateur de karaoké ou le footballer. Or, on aurait aimé sentir un rapprochement individuel entre eux, cela n’en aurait que renforcé le final, et le questionnement abstrait de Dieu se serait transformé en interrogations (de la part de ces ouailles d’infortune) dirigées droit sur le prêtre, ce qui aurait rendu le procès de la foi plus concret encore, plus humain. Mais le résultat du choix du réalisateur n’en est que plus défaitiste, puisque les croyants continuent d’être bafoués alors que nous, spectateurs, assistons aux coulisses « techniques » de la « sainteté » et avons envie, comme un enfant qui assiste à un spectacle de marionnettes et qui voit le loup s’approcher silencieusement derrière le chaperon rouge, de crier : « ATTENTION!!! ». En quel salut croire encore lorsqu’on démystifie le Royaume, en théorie, le plus immaculé? Qui implorer pour une quelconque délivrance, entre un Dieu inaccessible, impénétrable et d’un silence bergmanien, et ses représentants humains qui s’avèrent duper les fidèles pour le bien des nécessiteux et au nom de la préservation d’une Institution éminemment sectaire?

Ce qu’il manque aussi au film, c’est une structure plus soutenue. Le réalisateur a voulu dresser des portraits de chaque personnage en blocs narratifs séparés, ce qui saccade le film par de si longues séquences concentrées sur l’un et l’autre personnage que l’on finit par oublier le personnage qui a été développé juste avant. Peut-être aurait-il été plus dynamique d’adopter le montage alterné du cinéma à suspense ou même celui des films « carrefours » comme Short Cuts, Magnolia ou encore Happiness, où l’on suit en parallèle plusieurs personnages, sans s’attarder pendant vingt minutes sur l’un sans plus voir l’autre. Ainsi, le prêtre, qui est pourtant le pilier central de la thèse soutenue, le fil conducteur du récit et le point de rencontre de tous les personnages, désinvestit l’écran pendant toute une partie du film, le temps que nous soient montrés les destins de ces quelques hommes et femmes en quête d’une assistance divine. Du coup, il perd ce rôle de repère pour le spectateur qui s’égare d’un récit à l’autre ; très vite on se demande où on cherche à nous mener, et fatalement on finit par décrocher. A une époque où le spectateur ne fait plus le moindre effort, tout lui étant de plus en plus servi comme sur un plateau d’argent, Manuel Poutte joue avec le feu. C’est à ce niveau-là que je disais, d’entrée de jeu, qu’il m’a fallu plusieurs visions du film pour le comprendre entièrement et pour assimiler tous les personnages. Car ce n’est qu’après de multiples visions que l’on saisit toutes les nuances et toutes les couches de ce montage sociétal. Ce qui signifie aussi que cette richesse intérieure, ce film la possède, et cela est en soi une réussite ; en effet, le problème de présentation ne sera jamais aussi grave qu’un problème de fond. Un bon fond à la forme maladroite est préférable à un fond creux à la présentation sublime. A mon sens, du moins, et je l’assume pleinement. Ici, on a le sentiment de plusieurs courts-métrages qui auraient été rassemblés parce qu’ils traitaient d’un même sujet. C’est l’art du montage que de parler de tous les personnages en même temps, sans pour autant les apercevoir en permanence et simultanément à l’écran. Certes, c’est un choix esthétique du réalisateur que de raconter cinq histoires une par une avant de les réunir à l’approche de la fin, et entrecouper les séquences les aurait peut-être déforcées. Mais la question ne sera pas posée, les dés étant jetés. Au nom du Père, du Fils et du Saint-Esprit, Amen!

Tout cela étant dit, LA DANSE DES ESPRITS, pour avoir osé aborder ce qu’aucun autre film n’osera sans doute plus jamais aborder en ces termes, mérite une admiration et une reconnaissance au panthéon du septième art ; le même type d’admiration que l’on peut, d’un point de vue idéologique, vouer à un Robert Bresson, même si l’aspect formel chez ce dernier est terriblement soigné et le visuel particulièrement léché. Car n’oublions pas qu’une oeuvre est avant tout réalisée pour plaire à son auteur et non pas façonnée sur mesure pour la critique et le public. Si ce film est difficile pour son fond et sa forme, il n’en reste pas moins généreux avec les émotions et les sentiments, et le coeur d’une histoire est avant tout une affaire de battements de coeur. Sur ce plan, la partie est plutôt réussie. Quand on sait, en outre, les conditions budgétaires difficiles dans lesquelles il s’est tourné, on ne peut que lever son chapeau. Ou sa barrette.

Bonjour chez vous.

Daphnis Boelens, 6-7-8-15 février 2010

COUP DE FIEL n° 1 : CONTRE LA LOI HADOPI EN BELGIQUE : PAROLE D'UN AUTEUR

LETTRE A LA SACD/SCAM CONCERNANT « CREATION ET INTERNET »

DAPH NOBODY : « J’ACCUSE ! »

Bruxelles, le 15 février 2010

Bonjour,

Je profite de l’occasion de ces tables rondes proposées dans le cadre de cette réflexion sur le rapport du droit d’auteur à Internet, pour dire quelque chose que j’avais envie de dire depuis un certain temps déjà. Si je prends autant de temps pour rédiger cette lettre, c’est parce que l’heure est grave.

Avant tout, permettez-moi de me présenter, je m’appelle Daphnis Boelens, écrivain et scénariste sous le pseudonyme de Daph Nobody, auteur notamment du roman « BLOOD BAR » paru en novembre dernier chez SARBACANE/ACTES SUD, ayant à son actif divers courts et longs-métrages qui ont fait le tour de festivals internationaux (« Histoire d’Argent », « Last Night on Earth », « A Broken Life »...) ainsi que des pièces de théâtre dont la prochaine sera jouée en mai 2010 dans la langue de Shakespeare, moi-même écrivant en deux, et même en trois langues. Soit.

Je dis cela pour souligner le fait que je suis AUTEUR et que je suis donc LA PREMIERE PERSONNE CONCERNEE PAR CE PROBLEME DE TELECHARGEMENT INTERNAUTIQUE. Je devrais donc jubiler et crier victoire eu égard à cette loi Hadopi votée en France récemment, et proposée plus récemment encore en Belgique, qui repose fondamentalement sur une politique de répression... à mon humble avis, répression disproportionnée et totalement inefficace pour ce qui est de résoudre une fois pour toutes le problème des droits d’auteurs sur la « toile ». Je vais tâcher, dans les quelques paragraphes qui suivent, d’expliciter ma position qui peut paraître radicale mais qui n’est pas moins radicale que la position, à l’opposé, d’une paire de menottes.

En tant qu’auteur, je ne pense pas sabler le champagne chaque fois qu’un petit internaute aura téléchargé un de mes films sur Internet et se sera fait coincer par les instances juridiques compétentes en la matière, se voyant privé d’Internet pendant un an et accablé d’une dette qu’il mettra dix ans ou plus à rembourser, sans parler d’une possible peine de prison. Quand bien même je toucherais dix pour cent de la somme qu’il devrait à titre de dédommagements, je trouverais encore cette situation des plus malsaines. Je pense que l’heure est venue pour les « dirigeants » de prendre leurs responsabilités de manière adéquate. Car il faut CHOISIR ce que l’on veut. Soit on interdit les sites qui hébergent des musiques, films et autres programmes et documents de manière illégale, soit on autorise les visites sur ses sites, car c’est un peu facile de s’attaquer au petit internaute sans se mesurer à ces sociétés web qui pèsent des milliards (entendez par là Google ainsi que les sites de téléchargement gratuit) et qui, bien entendu, se défendront avec une légion d’avocats, alors que le petit internaute, lui, n’aura d’autre possibilité que de prier pour que la sentence ne le condamne pas à un enfer terrestre de précarité financière et d’interdits sociaux étouffants. Car interdire Internet aujourd’hui est une atteinte à la vie sociale et professionnelle d’un individu. C’est UNE ATTEINTE DES PLUS GRAVES AUX DROITS DE L’HOMME. Cela revient à le marginaliser, à lui interdire toutes sortes de services publics et de moyens pratiques (notamment dans le cadre d’une recherche d’emploi) dont l’accès est facilité par la « toile ». Si dans une grande ville on peut encore s’en sortir plus ou moins, dans un petit village c’est clairement condamner quelqu’un à l’isolement, à l’exclusion, à la désocialisation.

J’ai moi-même grandi dans la pauvreté, à une époque où Internet n’existait pas même dans nos rêves les plus fous. Mon premier poste de télévision date de mes 11 ans (un écran 37cm, avec 5 chaînes différentes pour le même prix, luxe suprême !), et je suis bien placé pour vous dire que lorsque vous « n’avez pas les moyens », votre culture en prend un sérieux coup, et vous vous retrouvez très vite en wagon de queue, réduit au mutisme de l’ignorance et à la solitude du déphasage par rapport à l’époque censée être la vôtre. J’ai clairement grandi dans un manque de culture moderne, que je palliais vainement en écoutant des disques microsillons de Jacques Brel, d’Edith Piaf et autres 78Tours sur un vieux pick-up grinçant et brailleur. Idéalement, si quelqu’un de passionné mais d’indigent souhaite voir tous les films qui existent sur terre, ce devrait être son droit le plus fondamental. Or, s’il n’a pas de quoi se payer un film ou un CD (dont les prix en magasin sont parfois EXORBITANTS et INDECENTS!!!, et ce sans parler du prix des places en salle), il n’a donc pas accès à la culture, ou doit se contenter d’un accès limité permis par quelques associations culturelles caritatives ou par une poignée d’actions sociales dues, par exemple, au CPAS. Et puis, voilà que se présente à lui un portail extraordinaire sur toute la culture musicale, cinématographique, littéraire... du monde entier ! En un clic, il peut voir et entendre des choses qu’il n’aurait pas l’occasion de voir et entendre autrement. Mais on lui fait alors savoir que... « oui toute la culture est là et facile d’accès, mais interdiction formelle d’y toucher. » C’est un peu comme de faire renifler une poire juteuse à un taulard affamé, à travers les barreaux de sa cellule, en lui disant : « C’est bon ça, hein? Mais c’est pas pour toi, ha ! ha ! ». Tout le monde n’a pas la chance, comme Mr Sarkozy et comme les gens fortunés de ce monde, de s’acheter tout ce qu’il veut quand il le désire. Certaines personnes vivent dans une telle misère, tout en bossant « comme des nègres au temps de l’esclavage » (pardonnez-moi l’expression, mais son choix est judicieux), qu’elles ne peuvent rien se permettre, et qu’elles sombrent alors, en sus de l’indigence matérielle, dans une pauvreté spirituelle et intellectuelle, qui en font des êtres détruits, malades, névrosés, frustrés, voués au crime ou au suicide. Est-ce là une société que l’on ose qualifier d’humaine, où TOUS LES HOMMES SONT EGAUX EN DROITS??? Tous les hommes qui ont la chance d’être nés du bon côté de la barrière, dirons-nous, pour être plus corrects.

Aujourd’hui, à l’ère où l’ordinateur s’est installé dans toutes les chaumières, s’est créé un accès illimité à toute la culture, pour tous, dans une gratuité (relative, car nous payons tout de même un abonnement Internet, de l’électricité, des outils informatiques... dont certains sont déjà taxés d’un pourcentage dédié au droit d’auteur, soit dit en passant) et une « impunité » qui dérangent essentiellement des sociétés qui souhaitent se mettre toujours plus d’argent dans les poches afin d’atteindre une position de multinationales qui les rend intouchables et superpuissantes. Soyons honnêtes, toutes ces lois émises depuis quelques années profitent davantage à ces grosses machines financières qu’au petit artiste : personnellement, je galère toujours autant qu’il y a dix ans, donc pour moi rien n’a changé véritablement. Ce n’est pas ça que l’on demande. Autant se tourner vers les sociétés pétrolières qui s’enrichissent au détriment de toute l’humanité (sur un plan écologique, notamment), car avec ce qu’on pourrait « en tirer » (si vous me permettez l’expression), on pourrait facilement financer cinq fois AVATAR de James Cameron.

Je suis partisan d’un accès libre à ce qui existe, puisque, si quelque chose existe sur une longue durée, c’est que d’une certaine manière ce quelque chose est cautionné par le Pouvoir Établi, sinon ce quelque chose n’existerait plus de manière aussi OUVERTE et ACCESSIBLE, voire plus du tout. Voici l’image qu’évoque en moi le système répressif mis en place par Mr Sarkozy et par certaines « instances juridico-culturelles » :

« Imaginons un magasin de cocaïne s’installant en plein centre de Bruxelles. Les autorités laissent le magasin en place, exercer son commerce en toute impunité. En revanche, des policiers sont plantés à la sortie, et toute personne ressortant du magasin est aussitôt appréhendée et condamnée. Mais on se garde bien d’ordonner la fermeture du magasin, on préfère s’attaquer au petit drogué qui en ressort avec sa petite dose pour la journée. Et on lui dit : « pour te punir, tu n’auras plus le droit d’entrer dans aucun magasin pendant un an » (= interdiction d’Internet, qui est pour beaucoup comme pour moi un indispensable outil de travail et donc de survie). » Voilà, de manière plus imagée mais scrupuleusement calquée, le système répressif proposé actuellement. » Notez aussi que des personnalités telles que Catherine Deneuve et Chantal Akerman n’ont pas soutenu ce système punitif nommé HADOPI. Si je témoigne du mépris vis à vis d’un système répressif censé profiter à ma propre personne en tant qu’artiste et auteur en particulier, c’est parce que, pour ne pas me répéter, j’estime que l’heure est grave, et que l’on se dirige sur une voie qui n’est pas tant justifiée par un désir d’équité que par une exaltation de pouvoir, que par le plaisir, pour un groupuscule sociétaire, juridique et gouvernemental, de se savoir exerçant un pouvoir sur des gens qui n’ont aucune chance de s’en sortir. Vraiment de quoi être fier ! Quelle noblesse que celle d’écraser le plus petit et le moins chanceux que soi !

Certes, vous me direz : faut-il dès lors cautionner les gens qui passent leur temps à craquer les programmes informatiques et à mettre des albums musicaux et des films sur ordinateur afin de les balancer sur tous les hébergeurs internet ? Car eux nuisent encore davantage que ceux qui, après coup, téléchargent un film et deux chansons pour les écouter et les regarder trois-quatre fois avant de les balancer à la poubelle parce que les cd’s home-gravés sont connus pour être de mauvaise qualité. Il y a cependant une marge entre cautionner les « leaders » et condamner les « suiveurs », me semble-t-il. Si les gouvernements souhaitent mettre un terme au téléchargement illicite, pourquoi une coalition universelle ne se met-elle pas en place afin d’interdire purement et simplement l’existence de tous les sites qui permettent techniquement le téléchargement illégal? Et puis, de toute manière, nous savons vous et moi que pour trois sites qui disparaissent, six autres verront le jour. C’est une lutte sans fin, laborieuse et sans grande pertinence. Alors que si l’on taxe de quelques euros supplémentaires l’abonnement Internet (qui, disons-le en passant, en Belgique est déjà en moyenne trois à quatre fois plus cher qu’en France !!!... je paye, en ce qui me concerne, près de 50 euros par mois avec la T.V.A., rien que pour l’Internet, et près de 100 euros par mois avec le téléphone fixe et l’abonnement au câble télévisuel... contre des packs-3 français d’environ 25 à 30 euros par mois, pesez la différence !!!), et de quelques cents supplémentaires les lecteurs, graveurs, les CD’s gravables et autres équipements de salon, on peut rassembler annuellement, à l’échelle mondiale, plusieurs dizaines si pas plusieurs centaines de milliards. Un pourcentage est d’ailleurs déjà prélevés sur tous ces supports, afin d’être reversé aux auteurs (de la même manière que les photocopieuses sont taxées en droits de reprographie par REPROBEL). Mais il semble que certaines multinationales avides de pouvoir et de richesse veulent le beurre et l’argent du beurre, ce qu’elles finiront par obtenir, puisque leur attitude est parrainée par les gouvernements qui touchent eux-mêmes leur pourcentage sur toutes ces transactions financières colossales. Encore une fois, c’est tellement facile de s’attaquer au « petit paumé de banlieue » (je me permets cette expression, car je l’ai été moi-même pendant longtemps, un « petit paumé de banlieue ») plutôt qu’à des monstres technologiques planétaires.

Pourquoi, par exemple, ne pas taxer Électrabel et toutes les autres sociétés de fourniture en énergie pour l’électricité utilisée afin de faire tourner les ordinateurs? Taxer cette société avec interdiction d’augmenter le coût pour l’utilisateur, bien évidemment, sinon ça nous retombera encore une fois sur la gueule, à une époque où on paye déjà tant de taxes pour tout qu’on n’arrive même plus à mettre un centime de côté pour prévenir les mois plus difficiles. Rappelons au passage que nous sommes en situation de crise mondiale, et que dans un tel contexte le premier domaine de dépenses domestiques sacrifié est le domaine des loisirs et donc de l’art, et que resserrer encore davantage la ceinture n’aura pour effet que de rendre les gens moins cultivés, plus refermés sur eux-mêmes. Au lieu de punir le petit ado internaute qui vient de télécharger le dernier single de Britney Spears ou le dernier film de Steven Seagal, pourquoi ne pas taxer ou surtaxer les compagnies pétrolières, premiers fournisseurs d’énergie, dont les bénéfices annuels sont écrasants? Et pourquoi ne pas taxer les sociétés qui fabriquent les fiches électriques, les câbles électriques, les souris, les écrans, les blocs multiprises, les batteries de portables...? soit tout ce matériel sans lequel le téléchargement serait impossible.

Encourager un état policier n’a pour effet que de transformer la vie des populations en un magma de peurs et d’interdits, d’injustices et de perversité. En outre, c’est la porte ouverte à tous les abus. En tant que porte-parole pour bon nombre d’auteurs autour de moi, je dirais que ce que nous demandons n’est pas un 4ème Reich armé au Taser même virtuel, mais un Système, une infrastructure mondiaux, qui puissent prélever de minuscules pourcentages à tous les niveaux, plutôt que de soustraire des sommes lourdes et d’empoisonner la vie à quelques particuliers, qui n’auront de toute façon pas les moyens de faire face à des amendes comme celles qui sont « assenées » aux Etats-Unis, où le piratage semble plus grave encore, aux yeux de la Justice, qu’une attaque à main armée. La disproportion est un travers à éviter, car dès lors que l’on condamne un internaute pour téléchargement à une peine de 3 ans de prison (par exemple), il faudrait alors condamner, proportionnellement, un violeur à 300 ans de prison, ce qui n’est pas le cas, si mes sources sont bonnes.

En outre, ce pouvoir de contrôle et l’angoisse intrinsèque vont instaurer un climat de délation, de suspicion et d’hostilité au sein des populations mondiales. Or, l’art au sens large, ne doit en aucune manière exister dans un tel environnement d’hypercontrôle et d’ultrarépression. Il est « articide » de marier création et incarcération.

Je me permets de rappeler que je suis moi-même artiste, et que je serais donc, dans l’absolu, le premier à profiter d’un système répressif du piratage. Mais encore une fois, ce n’est pas cela que nous, artistes, demandons. Nous demandons une réforme des mentalités, à l’heure où Internet est devenu aussi familier que la porte que l’on ouvre chaque jour pour sortir de chez soi, et une mise en place de dispositions économiques qui permettent à chacun d’entrer dans ses frais, sans devoir recourir à des procédures pénales. Laissons la justice s’occuper d’affaires bien plus graves humainement parlant que d’une chanson ou d’un film téléchargés gratuitement. Nous ne demandons pas un état policier, nous ne demandons pas Big Brother, mais une infrastructure appropriée, qui fera que tout le monde paye pour ce qu’il télécharge, où qu’il soit, et en quelque quantité que ce soit. Le monde a changé, et ce n’est pas en pénalisant le téléchargement sur Internet que la fréquentation des salles de cinéma va grandir ; n’agissons pas comme ces cinémas UGC’s à Paris, qui font débouler trois policiers dans une salle parce qu’un spectateur a acheté une canette de Coca à l’extérieur du cinéma, et ce alors qu’il a payé sa place près de 10 euros. Cette répression déshumanisante, purement justifiée par une soif de profit absolu jusqu’à la dernière goutte, crée un climat d’insécurité et d’embarras comparable à celui qui règne dans des quartiers que l’on dit « à problèmes », où justement le dialogue et l’humanisme a laissé place à la violence et à la haine. Pourquoi, dans la lignée de cette politique de l’UGC, ne pas carrément condamner de manière posthume François Truffaut à verser à l’Etat la moitié des recettes de tous ses films pour le punir d’avoir si souvent été au cinéma en resquillant alors qu’il était enfant? (Il l’a lui-même si souvent confessé dans des interviews.) Si l’on veut caresser l’absurde, autant le « masturber » jusqu’à ses extrêmes.

De nombreux artistes autour de moi partagent cette opinion, et jamais je ne cautionnerai une loi qui, même votée en ma faveur, ne repose que sur des principes menaçants, militaires, dégradants, humiliants, liberticides, anxiogènes et manipulateurs. La répression mène à la dépression, et la peur à la rancoeur. Où donc est la victoire dans ce scénario catastrophe?

Il ne faut pas non plus omettre une chose très importante : Internet, tout comme le support dvd, a contribué à rendre accessibles toute une série d’oeuvres qui, sans cela, n’avaient pas ou plus la moindre chance d’être révélées au public.

Agissons en humains responsables et non pas en chiens féroces, car la guerre a toujours été la pire des solutions, même si la solution la plus plébiscitée de tout temps.

J’assume toutes les paroles que j’ai écrites dans cette lettre. J’espère que nous, auteurs, avons effectivement notre mot à dire sur la question de la « création et internet », et que ce n’est pas une formule de politesse protocolaire du gouvernement, de nous donner la parole pour une question dont la décision finale est déjà prise au sein des quartiers dirigeants. Par la présente, j’espère faire prendre conscience des risques irréversibles que certaines lois pourraient avoir sur le quotidien des citoyens. Susciter le contrôle des moindres faits et gestes des individus ne contribue qu’a créer un sentiment de malaise général, et souhaitons-nous vivre dans un monde où l’on a le sentiment de marcher en laisse comme des chiens? Car dans ce système, le premier coupable visé sera le petit internaute, non pas la grosse machine à sous qui lui fournit l’illégalité sur un plateau d’argent, et qui est, elle, la première responsable de tout ce grabuge.

En vous remerciant d’avance pour l’intérêt que vous porterez à cette lettre, je vous prie de croire en mes sentiments les plus nobles.

Daphnis Boelens, alias Daph Nobody
15 février 2010
écrivain-scénariste